Question 1

È previsto un supporto alla carriera dopo il diploma?

Accepted Answer

Si, in tutti i sensi. Il Centro Teatrale Da Ponte è un’organismo riconosciuto e finanziato dal Ministero della Cultura per la parte produttiva: nel corso degli anni molte delle nostre allieve e molti dei nostri allievi sono entrati da subito nelle nostre produzioni. Altre persone hanno fatto scelte diverse, chi dedicandosi al doppiaggio, chi al cinema o alla televisione. Anche in questi casi li abbiamo supportati sia nel trovare un’agenzia sia nel preparare i provini o i demo. È la nostra mission, non un semplice valore aggiunto.

Question 2

Mentre studio posso partecipare a seminari oppure a provini e produzioni esterne?

Accepted Answer

Certo, è concesso partecipare a provini, produzioni esterne o seminari organizzati da altre scuole, ma sempre previa autorizzazione della direzione.
Perché?
Semplicemente per aiutare le allieve e gli allievi nella scelta dei lavori più utili al proprio percorso: sappiamo che la voglia di salire su un palco o di far parte di una produzione televisiva è grande, ci mancherebbe, ma alcune volte il rischio è che l’inesperienza e l’entusiasmo portino a fare scelte che in qualche modo “bruciano” il percorso. Stessa cosa dicasi per workshop e seminari che si trovano in giro: è facile cadere nella tentazione di sborsare qualche centinaio di euro per fare due giorni di seminario con qualche attore famoso, perché “fa curriculum”, ma non funziona così. Chi leggerà il vostro curriculum non cercherà i nomi famosi, ma gli insegnanti o le scuole di cui conoscono il valore. Se poi alla prova del nove non funzionate, anche il curriculum migliore del mondo sarà inutile. I migliori docenti di teatro d’Italia sono persone di cui voi non conoscete nemmeno il nome, ricordatelo sempre. Gli attori famosi raramente sono anche bravi insegnanti, metà del seminario probabilmente se ne andrà ascoltando aneddoti e successi dell’attrice o dell’attore famoso di turno. Per quello ci sono le interviste su YouTube, che è gratis.

Question 3

Qual è il carico di lavoro settimanale?

Accepted Answer

Le lezioni del triennio daily si svolgono dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 17. Considerate comunque un ulteriore lavoro individuale che ogni allieva e ogni allievo devono compiere quotidianamente (esercitazioni o studio) di circa 2 ore.
Il sabato e la domenica abbiamo deciso di lasciarli liberi per donare a mente e corpo un po’ di riposo, ma l’accademia rimane a disposizione per chi ha bisogno di uno spazio per esercitarsi o per provare in autonomia.
Il triennio evening è meno impegnativo in quanto a numero di ore (le lezioni si svolgono dal lunedì al giovedì dalle 18:45 alle 22:30) ma richiede un lavoro individuale più impegnativo.
Ovviamente il lavoro individuale varia da persona a persona: inutile dire che in molti casi è quello che fa la differenza.

Question 4

Posso frequentare l'accademia e lavorare contemporaneamente?

Accepted Answer

È il motivo per cui è nata la formula “evening”, che mantiene gli stessi docenti e le stesse materie della formula daily, ma con un diverso bilanciamento tra lavoro in aula con il docente e lavoro individuale. È giusto però essere onesti: a un certo punto dovrai fare una scelta.

Question 5

La vostra scuola è riconosciuta?

Accepted Answer

No, ma è corretto fare chiarezza su cos’è il “riconoscimento”.
In Italia l’unica scuola di teatro finanziata dal Ministero della Cultura è l’Accademia d’arte drammatica Silvio D’Amico, che è stata anche la prima importante scuola del paese. In questo senso è “riconosciuta”. Ma, come chiarisce lo stesso ministero, la finanziabilità istituzionale di una struttura non ne determina il valore (sebbene noi siamo convinti che la Silvio D’Amico sia una scuola eccezionale sotto molti aspetti). Le altre scuole o accademie hanno riconoscimenti diversi, oppure sono private. Elenchiamo di seguito i principali tipi di scuole.  

Accademia Nazionali 
Organismi di formazione regionali accreditati
Scuole riconosciute dal Ministero del’Istruzione 
Scuole civiche
Scuole private 

Come detto in precedenza c’è solo un’accademia nazionale. Le scuole di teatro che si appoggiano ai “teatri stabili” (Teatri Nazionali o Tric) sono organismi di formazione accreditati dalla regione di appartenenza. Questo tipo di riconoscimento è basato su una serie di parametri calcolato in ore di formazione finanziate. Anche i corsi anti-incendio, per intenderci, hanno lo stesso tipo di riconoscimento. In Veneto c’è solo una scuola di teatro accreditata dalla regione, quella del Tetro Stabile del Veneto, che è nata dalla fusione dell’Accademia Civica Palcoscenico, fondata e diretta da Alberto Terrani che aveva sede all’interno del Teatro Verdi, di proprietà comunale, e l’Accademia Teatrale Veneta. Per ottenere quel tipo di accreditamento dovremmo associarci ad un organismo già accreditato e partecipare come partner a dei bandi di formazione aziendale finanziati. Questo richiederebbe investimenti importanti sia in termini economici che di risorse umane che non possiamo permetterci. 
Le scuole riconosciute dal Ministero dell’Istruzione invece si basano su dei meccanismi che hanno a che fare sempre con i programmi di formazione dedicati ai docenti delle scuole statali, la cui validità viene poi estesa a tutto il resto. 
Le scuole civiche, ovvero riconosciute e finanziate dalle amminstrazioni comunali, hanno un meccanismo che non può più essere replicato, poiché sono cambiate le leggi. Quelle esistenti (Paolo Grassi o Nico Pepe per citare qualche esempio) lo sono da tempo lontano.
Si entra infine nel mare magnum delle scuole private, che sono di diverse tipologie: si va dalle piccole scuole alle realtà più strutturate.
A differenza delle scuole accreditate, le scuole private non possono contare su finanziamenti regionali, quindi sono costrette a far pagare delle rette (come avviene in realtà in tutte le scuole di teatro in Europa).  
Cosa significa tutto questo?
Che le scuole non si dividono in “ricnosciute” o “non riconosciute” ma in “finanziate” e “non finanziate”: questo per l’allievo ha un enorme impatto dal punto di vista economico, è abbastanza normale e comprensibile che si cerchi di entrare in quel tipo di scuole. Il problema ovviamente riguarda la selezione: il numero di domande raggiunge numeri incredibili (migliaia) a fronte di 14/16 posti disponibili ogni anno. Ovviamente queste scuole concedono pochissimo tempo ad ogni allievo per dimostrare il proprio valore e poter quindi accedere alla fase successiva della selezione (non potrebbe essere altrimenti). Nelle scuole private invece la selezione si basa per forza di cose su di un numero più ristretto di domande, quindi di conseguenza le possibilità aumentano notevolmente e i docenti possono prendersi più tempo a capire chi è la persona che hanno di fronte, dando possibilità anche a chi presenta qualche difficoltà nel mostrare in pochi minuti il proprio valore, non per incapacità ma per blocchi psicologici, timidezza o paura del fallimento.  
Molti nostri allievi sono entrati nel mondo del lavoro sia in teatro, in produzioni nazionali, che in televisione o al cinema: questo perché è solo la combinazione persona-scuola che fa davvero la differenza. La scuola più blasonata del mondo non farà mai emergere una persona che non mette tutta se stessa nel proprio percorso. E i nostri allievi che ce l’hanno fatta non devono ringraziare solo la scuola, ma soprattutto il merito che hanno avuto nell’ottenere fiducia dalle persone che hanno investito su di loro.
Il Centro Teatrale Da Ponte è una struttura riconosciuta e finanziata dal Ministero della Cultura per la parte produttiva, questo significa che le allieve e gli allievi più meritevoli hanno maggiori possibilità di lavorare da subito come professionisti.

Question 6

Quali sono i pro e i contro di un'accademia privata?

Accepted Answer

“In a nutshell”, come direbbe Shakespeare:

PRO
Maggiori possibilità di accedere
Minor burocrazia
Maggiore flessibilità
Maggiore libertà nei piani didattici

CONTRO
Costi più elevati di un’accademia finanziata
Maggiori rischi di trovare strutture “poco serie”
In molti casi minori opportunità lavorative

Question 7

Cosa vi distingue dalle altre accademie?

Accepted Answer

Il motivo per cui siamo nati e il modello a cui ci siamo ispirati.
L’Accademia Da Ponte ha come obiettivo quello di creare professionisti del mondo dello spettacolo, ovvero attrici e attori che siano in grado di ottenere una carriera “sostenibile” già dal primo anno post-diploma. Il nostro modello didattico è un mix di teatro inglese, didattica francese e filosofia russa. Un modello che pone l’artista al centro, cercando di svilupparne le caratteristiche intrinseche. In passato l’Italia ha goduto di grandissime attrici e grandissimi attori e di ancor più grandi maestri di teatro che si basavano su questa visione, ma l’impostazione attuale della recitazione accademica in Italia ha virato più verso un senso di omogeneità, piegando gli allievi ad un modo di recitare uniforme anziché usare la tecnica per far risaltare caratteristiche diverse: questo non ha niente a che fare con la qualità o con il valore di una scuola di pensiero rispetto ad un’altra, è solo questione di gusti. Il nostro gusto è diverso, non crediamo nell’unisono ma nella bellezza dell’accordo. La nostra selezione si basa sulla capacità delle persone di adattarsi velocemente a situazioni nuove e diverse piuttosto che sul provino “fatto bene”. Quindi in poche parole quello che ci distingue è l’essere un’accademia “poco accademica”, sebbene siamo consci che questa risposta non sia del tutto esaustiva.

Triennio Accademico Evening 2025/2028

Caratteristiche del corso

Finalità

Gli spazi

Materie

Servizi

Domanda

Selezione

Costo

Inizio delle lezioni

Attestazione

F.A.Q.

Modulo di iscrizione

Importante

Documenti da inviare

Docenti

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Edoardo Fainello

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Matteo Belli

Elena Serra

Paolo Calabresi

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Katiuscia Bonato

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